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Koroll compagnie
La
danse est le premier langage de l’être humain car elle est parole de
l’intérieur,
la parole du corps, pour dire plus justement… car le corps ne ment pas.
La danse dit pour être.
La danse est rencontre entre soi et l’autre. Je est l’autre. L’autre
est moi.
Nous ne sommes rien sans le regard de l’autre sur soi.
C’est la raison pour laquelle l’être humain danse.
Hier, aujourd’hui, demain. Ici et ailleurs. Soaz JOLIVET
La démarche artistique de la compagnie :
L’expression artistique véhicule pensées et émotions entre interprètes. Elle s’adresse aux spectateurs. Elle les invite dans le spectacle, à le traverser, à investir de leur propre ressenti une écriture par le corps, par la musique : L’espace qu’on s’approprie, le temps qu’on capte, le choix de dire autrement …
KOROLL Compagnie base son travail sur la communication avec le spectateur dès la conception des chorégraphies, en s’interrogeant sur le sens de chaque mouvement, sur celui qui le donne et celui qui le reçoit.
C’est dans ce même esprit, que la compagnie accompagne ses spectacles d’une sensibilisation à l’art : expos, vidéos, ateliers pédagogiques, répétitions publiques, conférences dansées...
> CONCOURS FALTAZIAN
Voici un extrait de notre danse et une interview de Justine diffusé au 19/20 de France 3 Ouest.
Aller à 51 secondes du reportage ...
Deux autres extraits à 33 secondes et à la fin :
Dans le cadre du festival KANN AL LOAR (à Landerneau le 11 juillet 2010), Tamm kreiz et Koroll compagnie propose une danse à partir de la gavotte qui témoigne de l'évolution des danses bretonnes sur 5 siècles en explorant les voies de la création actuelle.
Projet & chorégraphie : Soaz Jolivet
Danseuse : Justine Jaffre
Chanteur : Armel An Hejer
Costumes : Sophie Gilles
Assistance technique : Mik Chevalier
Plus d'infos ici : www.kann-al-loar.com et là : www.kendalch.com
> 1,2,3 J'AI L'DROIT !
Spectacle de danse contemporaine sous forme d'un
jeu dansé : s'adresse aux enfants entre 6 et 11 ans (Différents niveaux
de lecture).
Basé sur une version d'extraits de la Convention internationale des
droits de l'enfant dite avec des mots simples et familiers.
Durée : 30
minutes
Concept, chorégraphie et
textes : Soaz JOLIVET
Musique, montage sonore,
vidéo et graphisme : Mik CHEVALIER à partir de voix
d'enfants et musiques ethniques Awajun, Amazigh, San, Kanak
Danseuse interprète
: Solenn TOULGOAT
Lieu: Les
enfants et adultes accompagnant doivent parcourir un jeu de l'oie géant
posé au sol. Les spectateurs s'assoient sur des coussins et tapis à
même hauteur que le spectacle. Sur les pièces sont écrites les
comptines du spectacle.
Résumé : Un
enfant joue avec un dé sur un jeu de l’oie. L’eau est le fil conducteur
de notre histoire car l’eau c’est la vie. Une vidéo en arrière plan
aide l’enfant à entrer dans un univers poétique pour évoquer les droits
des enfants à l’éducation, à la santé, à la protection mais aussi des
sujets pas faciles sur la discrimination, le handicap. Les
mouvements de danse mettent en scène les textes, chansons et musiques.
L’importance du sujet impose un ton
ludique et poétique qui saura néanmoins suggérer des pistes de
réflexion. L’argument chorégraphique s’appuie sur la métaphore de l’eau
symbole de vie et pourtant qui n’est pas encore accessible à tous,
rappelant que l’enfance aussi est symbole de vie et que les droits de
l’enfant ne sont pas respectés partout. L’eau court et entraîne un
enfant dans ses méandres : Le chant d’une cascade, la fureur d’un océan
déchaîné, la pluie des moussons incessantes ou un goutte à goutte,
évoque des images imaginaires que les jeunes spectateurs pourront
développer.
Suite au jeu dansé, une animation menée
par Lynda CHAPALAIN, animatrice interculturelle propose aux enfants de
réfléchir au respect des droits des enfants ici et ailleurs dans le
monde avec le support de différents outils pédagogiques comme la malle
pédagogique culturelle.
Un livret pédagogique a
été écrit et édité (vendu 8 euros). Il constitue une suite éducative
que les parents et les enseignants peuvent donner aux enfants à la
suite du jeu dansé. On y retrouve les comptines du spectacle, les
articles de la Convention ré- écrits en langage familier ainsi qu’un
espace- jeu donnant l’opportunité aux enfants de s’exprimer sur ce
qu’ils perçoivent de leurs droits.
pédagogiques, répétitions publiques, conférences dansées...
> LE BAOBAB A PALABRES
Ecouter un
extrait musical du spectacle :
Public : 3 à 8 ans
Durée prévue : 30 minutes
Musique : Sons traditionnels du monde
Argument : Dans un paysage scénique, évoluent deux
« zébulons » qui ne tarderont pas à se transformer en
un
petit garçon et une petite fille. De découverte en découverte, ils nous
entraînent sous le baobab à palabres…
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Entre dos (2005), dialogue guitare et danse
Sterenn,
une étoile sur terre (2006), spectacle pour tout-petits