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FALTAZIAN SUR FRANCE 3
Voici un extrait de notre danse et une interview de Justine diffusé au 19/20 de France 3 Ouest.
Aller à 51 secondes du reportage ...
CONCOURS FALTAZIAN
Dans le cadre du festival KANN AL LOAR (à Landerneau le 11 juillet 2010), Tamm kreiz et Koroll compagnie propose une danse à partir de la gavotte qui témoigne de l'évolution des danses bretonnes sur 5 siècles en explorant les voies de la création actuelle.
Projet & chorégraphie : Soaz Jolivet
Danseuse : Justine Jaffre
Chanteur : Armel An Hejer
Costumes : Sophie Gilles
Assistance technique : Mik Chevalier
Plus d'infos ici : www.kann-al-loar.com et là : www.kendalch.com
Danse contemporaineUn stage de danse contemporaine aura lieu du lundi 23 août au vendredi 27 août à la Halle BREHOULOU à Fouesnant avec Solenn.
Voici les horaires des cours :
10h à 11 heures : 8/11 ans
11h à 12h15 : + de 11 ans
Tarifs : 1 cours : 6,50 euros
les cinq cours : 25 euros
Veuillez réserver au 02.98.82.62.55
Voici les horaires et les lieux des stages Atout Sports organisés fin août.
A Pluguffan: les 25, 26 et 27 août au Complexe sportif avec Sophie
10h-11h : 3/6 ans
11h-12h: 7/11 ans
A Quimper : les 25, 26 et 27 août au Centre social des abeilles avec Solenn
13h30-14h30: 7/11 ans
14h30-15h30 : 3/6 ans
Les tickets sont à prendre en mairie mais il faut toutefois réserver au 02.98.82.62.55 ou tammkreiz@wanadoo.fr
Des cours de danse gratuits seront proposés dans le cadre des portes ouvertes de l'association :
A La Forêt-Fouesnant, au Nautile, avec Justine:
les 30 et 31 août : 10h-11h : 3/6 ans
11h-12h : 7/11 ans
A Pont-L'Abbé, à la maison pour tous, avec Sophie :
les 30 et 31 août : 10h-11h : 3/6 ans
11h-12h : 7/11 ans
A Plonéour-Lanvern, à la salle polyvalente, avec Sophie:
les 30 et 31 août : 16h-17h : 3/6 ans
15h-16h : 7/11 ans
A l'issue des portes ouvertes, vous pouvez inscrire votre enfant pour l'année scolaire.
Voici les dates et les lieux où seront organisées les inscriptions
(certaines dates ne sont pas encore officielles) :
Samedi 4 septembre : Plozevet - Avel Dro (10h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Concarneau - Halle du Porzou (10h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Pluguffan - Complexe Sportif (14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Plonéour- Lanvern - Salle omnisports (14h - 17 h)
Samedi 4 septembre : Pont-L’Abbé - Triskell (14h - 18h)
Samedi 4 septembre : Le Guilvinec - Salle du Malamock (14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Fouesnant - Halle Brehoulou (10 h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Clohars-Fouesnant - Salle socioculturelle (10h - 15h)
Mardi 7 septembre : Quimper - Centre social des abeilles - (17h - 19h)
Mardi 7 septembre : Ste-Marine - Salle Pen Morvan (17h - 19h30)
Vendredi 10 Septembre : Plogastel St Germain - (17h - 19h30)
Samedi 11 septembre : La Forêt-Fouesnant - Le Nautile (14h - 17h)
Samedi 11 septembre : Melgven - Salle polyvalente (15h - 18h)
Les cours reprendront la semaine du 13 septembre.
Egalement de nouveux sites pour les cours de danse : Melgven, Fouesnant et Clohars-Fouesnant.
Voici les différents courriers concernant les adhérents des diverses communes où ont lieu les cours de danse de l'association. Les cotisations indiquées ne tiennent pas compte du prix de la tenue obligatoire, car nous ne disposons pas à l'heure actuelle d'information suffisante.
Vous trouverez également la feuille d'inscription que vous pourrez compléter et nous renvoyer par courrier, ou, au moment des inscriptions.
Samedi 4 septembre : Plozevet - Avel Dro (10h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Concarneau - Halle du Porzou (10h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Pluguffan - Complexe Sportif (14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Plonéour- Lanvern - Salle omnisports (14h - 17 h)
Samedi 4 septembre : Pont-L’Abbé - Triskell (14h - 18h)
Samedi 4 septembre : Le Guilvinec - Salle du Malamock (14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Fouesnant - Halle Brehoulou (10 h - 12h/ 14h - 17h)
Samedi 4 septembre : Clohars-Fouesnant - Salle socioculturelle (10h - 15h)
Mardi 7 septembre : Quimper - Centre social des abeilles - (17h - 19h)
Mardi 7 septembre : Ste-Marine - Salle Pen Morvan (17h - 19h30)
Vendredi 10 Septembre : Plogastel St Germain - (17h - 19h30)
Samedi 11 septembre : La Forêt-Fouesnant - Le Nautile (14h - 17h)
Samedi 11 septembre : Melgven - Salle polyvalente (15h - 18h)
Les cours reprendront la semaine du 13 septembre.
Egalement de nouveux sites pour les cours de danse : Melgven, Fouesnant et Clohars-Fouesnant.
Voici les différents courriers concernant les adhérents des diverses communes où ont lieu les cours de danse de l'association. Les cotisations indiquées ne tiennent pas compte du prix de la tenue obligatoire, car nous ne disposons pas à l'heure actuelle d'information suffisante.
Vous trouverez également la feuille d'inscription que vous pourrez compléter et nous renvoyer par courrier, ou, au moment des inscriptions.
Spectacles au Théâtre de Cornouaille
Pour la saison 2010-2011, différents spectacles de danse ont attiré
notre attention. Vous pouvez dès à présent nous indiquer votre
préférence.
«Lalala Gershwin» : Après un fructueux compagnonnage avec la musique baroque de Rameau dans La Bossa Fataka, le duo de chorégraphes José Montalvo et dominique Hervieu revisite l'univers du plus célèbre compositeur américain Georges Gershwin, qui sut admirablement écrire pour la danse. Entre projection d'images et illlusions chorégraphiques, ils inventent un nouveau poème visuel fait de rêve et de fantaisie.
Georges Gershwin adorait le New York des années vingt, ville symbole de l'urbanisme moderne. Il voyait dans les gratte-ciel toujours plus hauts un précipité d'émotions et de sens. L'effervescence de cette mégapole, son industrialisation, sa vitesse vertigineuse marquèrent le musicien et rythmèrent le pouls de la musique.
Pour la création de ce portrait endiablé du compositeur de Rhapsody in blue, José Montalvo et Dominique Hervieu adaptent deux pièces récentes de leur répertoire consacrées au musicien : Porgy and Bess et Good morning, Mr Gershwin. Multipliant les clins d'oeil aux folles années des States, aux comédies musicales de Broadway et au cinéma hollywoodien des années trente, ils puisent sans compter dans la fabrique de leur danse jubilatoire et de leurs images foisonnantes. Du charleston au jazz, du hip-hop à la danse africaine, sept danseurs entremêlent joyeusement les genres et les rythmes pour faire jaillir une danse métissée, drôle et poétique. Un hommage pétillant à savourer en famille.
Vendredi 10 décembre (20h00) et samedi 11 décembre (15h00)
Durée : 1 heure
En partenariat avec Très Tôt Théâtre
«Che Malambô» : Au son frénétique des tambours, sur le rythme trépidant des boleadores et des zapateados, la horde sauvage des quatorze danseurs et de la compagnie Pampa Furiosa nous entraîne dans un ballet magistral de puissance et de vitalité.
Une danse, un rythme, une expression humaine, le malambô est à l'origine une danse individuelle, exclusivement masculine. Rivalisant d'adresse et de virtuosité, deux hommes se défient dans une joute fougueuse et passionnée. Cette danse ancestrale venue d'Argentine s'est enrichie constamment au fil des générations. Nourrie par les énergies contemporaines de la banlieue de Buenos Aires, elle ravive aujourd'hui le souffle épique des gauchos de la lointaine Pampa.
Sur la scène, le tambour scande la mesure avec une redoutable précision. Les corps se cambrent fièrement, les regards nobles se croisent, et les danseurs, mi-hommes, mi-chevaux, se lancent sans retenue dans une cavalcade sensuelle et envoûtante. Avec une rare dextérité, ils exécutent leurs pas, martèlent le sol de la chair de leur talon au rythme trépidant des boleadores qui tournoient dans les airs avant de fouetter le sol d'un claquement sec.
Les danseurs se regroupent, se séparent, s'affrontent. Tour à tour explosifs, exubérants, intériorisés ou solennels, les tableaux dansés se succèdent, ponctués par les cris des danseurs. Ils racontent avec passion leurs traditions, leurs joies, leurs souffrances. Leur danse est fascinante, leur chorégraphie à couper le souffle.
Vendredi 7 janvier (20h00)
Durée : 1h30
Prix : 20 euros au lieu de 30 euros
«Micro»: C'est à Londres, dans la capitale historique du rock, que Pierre Rigal a tout d'abord rôdé son nouveau spectacle au printemps. Après une création plus officielle de Micro au Festival d'Avignon 2010, il revient à Quimper pour faire danser la musique et les musiciens. Quand les vibrations de l'air et celles de la chair se connectent, "le pré-post-rock" apparaît !
Porté par l'énergie brute de la musique rock, Pierre Rigal imagine un concert physique, une sorte d'opéra microscopique, qui bouscule et interroge le rituel traditionnel du concert rock. Dans un corps à corps charnel avec les instruments de musique, le chorégraphe-danseur et ses quatre partenaires de scène s'imposent de nouvelles règles de mouvements et de déplacements. Ils métamorphosent le jeu habituel des musiciens et s'obligent à de nouvelles performances.
Jouer d'un instrument qui n'est pas le sien, dompter une guitare rebelle ou un ampli qui part à la dérive, chanter la tête en bas et les jambes en l'air... Toute la géographie académique du concert se trouve bouleversée, et de contraintes en surprenants défis, une nouvelle perception de la musique surgit. Désormais elle s'entend, mais surtout elle se voit.
Assoiffés de sensations sonores et physiques, au carrefour musical du rock, de la pop, du lyrique, du chant choral, de l'électronique acoustique et du death métal, entre douces ballades et survoltages électriques, Pierre Rigal et les membres de son groupe s'aventurent vers de nouvelles frontières musicales, drôles ou démoniaques. Dans une transe convulsive, les voilà transformés en véritables "bêtes des scènes". Rock is not dead!
(Pierre Rigal a présenté le spectacle «Press» durant la saison dernière du Théâtre de Cornouaille)
Mardi 5 avril (20h00) et mercredi 6 avril ( 20h00)
Durée : 1h40
Prix : 14 euros au lieu de 25 euros
Ces résumés sont issus du programme du Théâtre de Cornouaille.
«Lalala Gershwin» : Après un fructueux compagnonnage avec la musique baroque de Rameau dans La Bossa Fataka, le duo de chorégraphes José Montalvo et dominique Hervieu revisite l'univers du plus célèbre compositeur américain Georges Gershwin, qui sut admirablement écrire pour la danse. Entre projection d'images et illlusions chorégraphiques, ils inventent un nouveau poème visuel fait de rêve et de fantaisie.
Georges Gershwin adorait le New York des années vingt, ville symbole de l'urbanisme moderne. Il voyait dans les gratte-ciel toujours plus hauts un précipité d'émotions et de sens. L'effervescence de cette mégapole, son industrialisation, sa vitesse vertigineuse marquèrent le musicien et rythmèrent le pouls de la musique.
Pour la création de ce portrait endiablé du compositeur de Rhapsody in blue, José Montalvo et Dominique Hervieu adaptent deux pièces récentes de leur répertoire consacrées au musicien : Porgy and Bess et Good morning, Mr Gershwin. Multipliant les clins d'oeil aux folles années des States, aux comédies musicales de Broadway et au cinéma hollywoodien des années trente, ils puisent sans compter dans la fabrique de leur danse jubilatoire et de leurs images foisonnantes. Du charleston au jazz, du hip-hop à la danse africaine, sept danseurs entremêlent joyeusement les genres et les rythmes pour faire jaillir une danse métissée, drôle et poétique. Un hommage pétillant à savourer en famille.
Vendredi 10 décembre (20h00) et samedi 11 décembre (15h00)
Durée : 1 heure
En partenariat avec Très Tôt Théâtre
«Che Malambô» : Au son frénétique des tambours, sur le rythme trépidant des boleadores et des zapateados, la horde sauvage des quatorze danseurs et de la compagnie Pampa Furiosa nous entraîne dans un ballet magistral de puissance et de vitalité.
Une danse, un rythme, une expression humaine, le malambô est à l'origine une danse individuelle, exclusivement masculine. Rivalisant d'adresse et de virtuosité, deux hommes se défient dans une joute fougueuse et passionnée. Cette danse ancestrale venue d'Argentine s'est enrichie constamment au fil des générations. Nourrie par les énergies contemporaines de la banlieue de Buenos Aires, elle ravive aujourd'hui le souffle épique des gauchos de la lointaine Pampa.
Sur la scène, le tambour scande la mesure avec une redoutable précision. Les corps se cambrent fièrement, les regards nobles se croisent, et les danseurs, mi-hommes, mi-chevaux, se lancent sans retenue dans une cavalcade sensuelle et envoûtante. Avec une rare dextérité, ils exécutent leurs pas, martèlent le sol de la chair de leur talon au rythme trépidant des boleadores qui tournoient dans les airs avant de fouetter le sol d'un claquement sec.
Les danseurs se regroupent, se séparent, s'affrontent. Tour à tour explosifs, exubérants, intériorisés ou solennels, les tableaux dansés se succèdent, ponctués par les cris des danseurs. Ils racontent avec passion leurs traditions, leurs joies, leurs souffrances. Leur danse est fascinante, leur chorégraphie à couper le souffle.
Vendredi 7 janvier (20h00)
Durée : 1h30
Prix : 20 euros au lieu de 30 euros
«Micro»: C'est à Londres, dans la capitale historique du rock, que Pierre Rigal a tout d'abord rôdé son nouveau spectacle au printemps. Après une création plus officielle de Micro au Festival d'Avignon 2010, il revient à Quimper pour faire danser la musique et les musiciens. Quand les vibrations de l'air et celles de la chair se connectent, "le pré-post-rock" apparaît !
Porté par l'énergie brute de la musique rock, Pierre Rigal imagine un concert physique, une sorte d'opéra microscopique, qui bouscule et interroge le rituel traditionnel du concert rock. Dans un corps à corps charnel avec les instruments de musique, le chorégraphe-danseur et ses quatre partenaires de scène s'imposent de nouvelles règles de mouvements et de déplacements. Ils métamorphosent le jeu habituel des musiciens et s'obligent à de nouvelles performances.
Jouer d'un instrument qui n'est pas le sien, dompter une guitare rebelle ou un ampli qui part à la dérive, chanter la tête en bas et les jambes en l'air... Toute la géographie académique du concert se trouve bouleversée, et de contraintes en surprenants défis, une nouvelle perception de la musique surgit. Désormais elle s'entend, mais surtout elle se voit.
Assoiffés de sensations sonores et physiques, au carrefour musical du rock, de la pop, du lyrique, du chant choral, de l'électronique acoustique et du death métal, entre douces ballades et survoltages électriques, Pierre Rigal et les membres de son groupe s'aventurent vers de nouvelles frontières musicales, drôles ou démoniaques. Dans une transe convulsive, les voilà transformés en véritables "bêtes des scènes". Rock is not dead!
(Pierre Rigal a présenté le spectacle «Press» durant la saison dernière du Théâtre de Cornouaille)
Mardi 5 avril (20h00) et mercredi 6 avril ( 20h00)
Durée : 1h40
Prix : 14 euros au lieu de 25 euros
Ces résumés sont issus du programme du Théâtre de Cornouaille.
SCOOP DU 25 ème ANNIVERSAIRE
Spectacle de rue (par Sophie)
La
vidéo ci-dessous présente les répétitions d'un spectacle de rue réunissant des
adhérents ou non de l'association. Ce spectacle a eu lieu à
Quimper et à Pluguffan fin juin 2010.
Spectacle "1, 2, 3 ... tu as le droit!"
Spectacle de danse contemporaine sous forme d'un jeu dansé : s'adresse aux enfants entre 6 et 11 ans (Différents niveaux de lecture).
Basé sur une version d'extraits de la Convention internationale des droits de l'enfant dite avec des mots simples et familiers.
Durée : 30 minutes
Concept, chorégraphie et textes : Soaz JOLIVET
Musique, montage sonore et graphisme : Mik CHEVALIER à partir de voix d'enfants et musiques ethniques Awajun, Amazigh, San, Kanak
Danseuse interprète : Solenn TOULGOAT
Lieu:
Les enfants et adultes accompagnant doivent parcourir un jeu de l'oie
géant posé au sol. Les spectateurs s'assoient sur des coussins et tapis
à même hauteur que le spectacle. Sur les pièces sont écrites les
comptines du spectacle.
Résumé : Un enfant joue avec un dé sur un jeu de l’oie. L’eau est le fil
conducteur de notre histoire car l’eau c’est la vie. Une vidéo en arrière plan
aide l’enfant à entrer dans un univers poétique pour évoquer les droits des
enfants à l’éducation, à la santé, à la protection mais aussi des sujets pas
faciles sur la discrimination, le handicap.
Les mouvements de danse mettent en scène les textes, chansons et
musiques.
L’importance du sujet impose un ton ludique et poétique qui saura néanmoins suggérer des pistes de réflexion. L’argument chorégraphique s’appuie sur la métaphore de l’eau symbole de vie et pourtant qui n’est pas encore accessible à tous, rappelant que l’enfance aussi est symbole de vie et que les droits de l’enfant ne sont pas respectés partout. L’eau court et entraîne un enfant dans ses méandres : Le chant d’une cascade, la fureur d’un océan déchaîné, la pluie des moussons incessantes ou un goutte à goutte, évoque des images imaginaires que les jeunes spectateurs pourront développer.
L’importance du sujet impose un ton ludique et poétique qui saura néanmoins suggérer des pistes de réflexion. L’argument chorégraphique s’appuie sur la métaphore de l’eau symbole de vie et pourtant qui n’est pas encore accessible à tous, rappelant que l’enfance aussi est symbole de vie et que les droits de l’enfant ne sont pas respectés partout. L’eau court et entraîne un enfant dans ses méandres : Le chant d’une cascade, la fureur d’un océan déchaîné, la pluie des moussons incessantes ou un goutte à goutte, évoque des images imaginaires que les jeunes spectateurs pourront développer.
Suite au jeu dansé, une animation
menée par Lynda CHAPALAIN, animatrice interculturelle propose aux enfants de
réfléchir au respect des droits des enfants ici et ailleurs dans le monde avec
le support de différents outils pédagogiques comme la malle pédagogique culturelle.
Un livret pédagogique a été écrit et édité (vendu 8 euros). Il constitue une suite éducative que les parents et les enseignants peuvent donner aux enfants à la suite du jeu dansé. On y retrouve les comptines du spectacle, les articles de la Convention ré- écrits en langage familier ainsi qu’un espace- jeu donnant l’opportunité aux enfants de s’exprimer sur ce qu’ils perçoivent de leurs droits.
Ce spectacle est proposé aux écoles et aux centres de loisirs, vous pouvez prendre contact avec Tamm Kreiz (02.98.82.62.55).|
Les ateliers EQUILIBRE (à partir de 60 ans) ont démarré : à Penmarc'h, Melgven, Landudal, Landudec.
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Cours Pilate
La méthode pilate est une pratique corporelle basée sur la respiration visant à la musculation profonde.
Elle est idéale pour tous les problèmes de dos et de faiblesse musculaire en général.
B.P
21 - Maison des Associations - 8, rue Jules FERRY -29720
PLONÉOUR-LANVERN - tammkreiz@wanadoo.fr - Tél/Fax : 02 98 82 62 55